Billy Strayhorn
Compositeur et arrangeur, de 1939 à 1967. Take the “A” Train, Chelsea Bridge et Lush Life sont de lui.
En savoir plusDemo · Duke Ellington
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Style
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Colour
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The theme's own
Cheek to CheekGeorgiaSummertimeApril in ParisMoonglowBluesetteSkylarkStardustMistyLullabyTenderlyEmbraceableHot HouseSalt PeanutsMantecaAnthropologyGiant StepsEpistrophyKo-KoA TrainBlue RondoGroovin' HighBirdlandRuby My DearSunny SideCaravanSugar HillBourbon StreetTobacco RoadTenor MadnessAutumn LeavesHoneysuckle RoseMoanin'St. Louis BluesMahogany HallHarlem NocturneSidewinderSpring Is HereGreen ChimneysGreen OnionsSweet BasilWillowJade VisionsGreen Dolphin StreetVermontThe PeacocksDolphin DanceCool Struttin'Blue in GreenBlue BossaFlamenco SketchesBlue SkiesAll BluesBlues for AliceSo WhatKind of BlueBlue TrainBlue LouRound MidnightBlue MonkIvorySepia PanoramaBlack and TanBlack CoffeeSmokeStormy WeatherMood IndigoMidnight SunNocturneMoody's MoodLush LifeDark Eyes
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Notes de programme
L’histoire
Edward Kennedy « Duke » Ellington (1899-1974) est né à Washington et a appris son métier au piano, dans les cafés où l’on jouait du ragtime. Il arrive à New York en 1923 et, de 1927 à 1931, dirige l’orchestre maison du Cotton Club, à Harlem, retransmis à la radio dans toute l’Amérique soir après soir.
Il écrivait pour les musiciens qu’il avait devant lui, pas pour un pupitre : le growl d’une trompette, la soie de l’alto de Johnny Hodges, le baryton de Harry Carney au fond de chaque accord. En 1939, Billy Strayhorn le rejoint et, pendant près de trente ans, ils écrivent à quatre mains ; le Take the “A” Train de Strayhorn devient l’indicatif de l’orchestre.
À Carnegie Hall, en 1943, il joue Black, Brown and Beige, une histoire de l’Amérique noire en musique. À Newport, en 1956, Paul Gonsalves enchaîne vingt-sept chorus de Diminuendo and Crescendo in Blue et le public se lève. Viennent ensuite les suites, de Such Sweet Thunder à la Far East Suite, puis, à partir de 1965, les Concerts sacrés, joués dans les cathédrales.
Il a laissé plus d’un millier de compositions, et disait que son orchestre était son instrument. « Il y a tout simplement deux sortes de musique, écrivait-il en 1962 : la bonne musique, et l’autre. »
Projets
Johnny Hodges
Saxophone alto, de 1928 à 1970. Il part diriger son propre orchestre de 1951 à 1955, puis revient à la même chaise.
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Harry Carney
Saxophone baryton, de 1927 à 1974. Engagé à dix-sept ans, à Boston, il n’a jamais joué dans un autre orchestre.
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Ray Nance
Trompette, violon et voix, de 1940 à 1963. Le seul violon soliste que l’orchestre ait jamais eu.
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Sonny Greer
Batterie, de 1923 à 1951. Venu de Washington avec lui : le premier batteur de l’orchestre, derrière une batterie montée comme un décor.
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Bigard, Webster, Hardwick, Stewart, Jones
Clarinette, ténor, alto, cornet et trompette, de 1940 à 1942. L’orchestre du début des années quarante ; il écrivait pour chacun d’eux, par son nom.
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Instantanés
Au Howard Theater, Washington, vers juin 1946.William P. Gottlieb L’orchestre à l’Aquarium, New York, novembre 1946.William P. Gottlieb En concert au Concertgebouw, Amsterdam, mars 1961.Nationaal Archief Une carte des night-clubs de Harlem, 1932, avec le Cotton Club. E.Simms Campbell, Library of Congress Avec Django Reinhardt, en tournée avec l’orchestre, New York, 1946.William P. Gottlieb Arrivée à Schiphol pour des concerts à La Haye et à Amsterdam, février 1963.Nationaal Archief Avec Kay Davis, la chanteuse de l’orchestre, en tournée aux Pays-Bas, avril 1950.Nationaal Archief